成都模特对形象的要求要根据产品的特性及风格，这是毋容置疑的。但模特演出时的形象创立却不仅要依据产品的特性及风格，而首先要根据演出的性质。不同的演出性质，所创作的形象是不同的。
鉴于我国目前的情况，演出的性质可大致分为三种：展示性，表演性，综合展示与表演的混合性演出。这种状况是我国独特的国情所决定的。大家都知道，模特行业起源和发展于商品推销,但模特行业进入中国以后，并不完全都是商业行为。在中国百姓对模特的认识还很朦胧时，其主要作用在于引导人们在服装服饰上追求美、表现美，并在1989年第一届全国十佳模特大赛之后,迅速地在华夏古老的大地上掀起了一股服装表演的狂潮。这种观赏性的服装表演活动，对普及服装文化知识，提高审美能力和着装修养，激活服装设计师的创作激情，促进服装市场的迅速成长与成熟，都起到了很好的推动作用。同时也使中国模特行业的发展史中充满了浓郁的文化色彩，使纯粹为商品推销的模特表演，在很多情况下成为文艺演出中的节目。它突出表现在大型文艺晚会、重大政治活动和各企、事业单位的年终联欢会等，甚至有许多单位将其作为职工的气质风姿的比赛项目，模特形象在中国观众心目中，已经成为一种形象的文化一－种融合个性与服装、化妆、发型、气质、风度为一体的形象文化，所谓形象设计，也是这种文化的体现。那么，作为文艺节目性质的演出中，采用推销服装的演出动机肯定是不可取的。模特怎样依据演出性质的不同，创造出和谐的艺术形象呢？
模特在展示性演出中，强调的是表演动机。模特对产品钓演示、技巧的运用，都是以表演动机为基础的。而在表演性演出中j虽调的是表演的心理状态，即模特对作品的把握是以角色的心理状态为基础的。在综合性演出中j刂要强调模特的创作激情，即对产品艺术形象的塑造。基于这三种不同的创作心态，所创作的形象也必然不同，所以对模特的表演能力和训练也提出不同的标准和要求。
(一)表演性演出
表演性演出多为大型服饰文化表演、文艺晚会、文艺汇演等。台型多为舞台或变异舞台。演出的服装多为现代生活中无法穿戴的服饰，有用竹编、木绳、塑料等材料制作的纯艺术性服装，有以历史朝代、典故、民族风情为创作源泉的文化性服装，还有对景物夸张、变异和对未来超前幻想的灵感性服装等等。这些服装在表演时通常可分为两大类：
1.文化类表演 这一类表演一般是以独立节目出现的，演出的性质并非是推销服装，而是以展演服饰文化为特点。或以历史、现代、未来为创意背景，或用音乐、灯光营造服饰意境。模特参加此类演出，首先要明确演出的性质和所穿服装的文化背景，确定神、形、情的表演分寸，表演的形象要与背景或音乐意境相融合，要神似重于形似，动作的韵味要浓厚。此时形象的设计要采用表演性的形体语言,以创造服饰所体现的文化为重点。观众在欣赏此类表演时，也同时感受到服饰本身所体现出的时代 风情、文化氛围以及神、形相符的形象。这是文化类表演所具有的欣赏价值。
2.文艺伴歌类表演 在一些文艺晚会上，常出现以模特表演作为歌手的背景。这类演出，歌手是主角，模特是配角,而歌曲才是主题。此时模特表演的主题应是歌的内容而不是服装。模特要以独具的形象感为歌声营造视觉上的景观，衬托和加强歌声的感染力。模特已不是服装个性的载体，而是表现歌曲氛围的群雕。因此模特在这类演出中不可与歌手平分天下或自成一体，应该围绕主角设计群体形象,围绕主题设计形体语言。以歌确立形象，以形象映托歌是这类演出的特点。
(二)展示性演出
展示性演出多以商业性促销类表演为主，多服务于时装发布会、订货会j艮装展示会、设计师个人发布会等，表演台型多为T型台。此类演出都有一个明确的目的，如创立服装品牌，推出服装新款，尽快打开市场。所表演的服装多为生活中可以穿着的服装。在此类演出中，每一位模特都是服装公司或设计师精选的，她们如同公司的形象小组，在演出中起着推销员的作用，所穿的服装就是在替顾客试装，让顾客和分销商体味到每款服装静态与动态的穿着效果，达到促成最大的展销量的目的。在这种表演中，模特应明确演出的动机，根据服装的角色和风格，运用好形体的展示性语言，这样服装的个性和创意就会得到良好的发挥。反之将会影响演出效果。